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Mostrando las entradas con la etiqueta EL CINE SIN IR MAS LEJOS. Mostrar todas las entradas
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lunes, 23 de mayo de 2022

Ethan Hawke presenta en Cannes 2022 la serie ‘The Last Movie Stars’

 


Hubo un tiempo en que no había dos estrellas más grandes que ellos. Paul Newman brillaba en Hollywood, y Joanne Woodward era reverenciada por sus compañeros de profesión. Han pasado décadas, aunque las siguientes generaciones no les han olvidado y prueba de ello es The Last Movie Stars, una serie documental de CNN Films y HBO Max que ha dirigido Ethan Hawke, y cuyos capítulos tercero y cuarto presentó ayer sábado al atardecer el mismo Hawke dentro de la sección Cannes Classics del festival francés.

Fuente:elpais.com

viernes, 20 de mayo de 2022

El director de ‘Martin Eden’ presenta en la Quincena de Realizadores de Cannes la adaptación de 'El velero rojo' de Alexander Grin

 


Marcello presenta en Cannes la delicada ‘L’Envol’, una obra que parte de las tinieblas de la Primera Guerra Mundial para luego retratar una historia con varios amores. En primer lugar, resplandece la devoción mutua que comparten un hombre viudo, Raphaël (un tosco y magnético Raphaël Thierry), y su hija, Juliette (extraordinaria Juliette Jouan, que debuta en la gran pantalla). La relación remite al inolvidable vínculo entre el padre e hija de ‘Primavera tardía’ de Yasujirō Ozu. Y luego está la relación que se establece entre Juliette y un aviador (Louis Garrel) que aparece en escena para aliviar la soledad de la joven. Fuente: fotogramas. es

"Padre y soldado", de Mathieu Vadepied, abrirá Un Certain Regard en Cannes 2022


 

El segundo certamen en importancia dentro de ese gran universo industrial y cinematográfico que es el Festival de Cannes, es el denominado Un Certain regar (Una cierta mirada) que cada año sorprende con excelentes filmes de regiones geográficas pocas veces beneficiadas con las grandes pantallas.

Este año toca a Senegal. Producida por Bruno Nahon y Omar Sy, Padre y soldado es el segundo largometraje del director, guionista y director de fotografía Mathieu Vadepied. La película destaca la historia de los soldados de infantería senegaleses, héroes olvidados de la Primera Guerra Mundial, obligados a abandonar su tierra natal y luchar para liberar a Francia.

La coproducción franco-senegalesa, rodada en Francia y Senegal, cuenta la historia de Bakary Diallo, un padre que se alista en el ejército francés en 1917 para unirse a Thierno, su hijo de 17 años, que fue reclutado a la fuerza.

Enviados al frente, padre e hijo tendrán que enfrentarse juntos a la guerra. Galvanizado por el fervor de su oficial que quiere llevarlo al corazón de la batalla, Thierno alcanza la mayoría de edad mientras Bakary hace todo lo posible para sacarlo del combate y llevarlo a casa sano y salvo. Fuente:elcaribe.com.do

jueves, 19 de mayo de 2022

Eo, lo nuevo de Jerzy Skolimowski, en competición en Cannes 2022

 


Skolimowski y Jeremy Thomas tienen una larga relación, que comenzó cuando Thomas produjo su segunda película, The Shout, que ganó el Grand Prix du Jury en Cannes en 1978. Skolimowski y Thomas también colaboraron en Essential Killing, que ganó el Special Premio del Jurado y Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia, que también se proyectó en competición en Venecia.

Inspirada en Au hasard Balthazar de Robert Bresson, la película mira el mundo desde la perspectiva de Eo, un burro gris con ojos melancólicos, que se encuentra con personas buenas y malas en el camino de su vida. Pero ni por un momento pierde su inocencia. Fuente: cineuropa.org

Cannes 2022: el cine de autor celebra 'Top Gun'

 


El mundo al revés es que el protagonista de Risky Business y padre de la icónica sentencia «Enséñame el dinero» se convierta de repente en la mayor atracción del Festival de Cannes al lado de, por ejemplo, David Cronenberg. Y no hablamos de la alfombra roja, o no sólo, sino de todo él. Un casco gigante con el nombre de Maverick ocupa un lugar de excepción en la Croisset. Y eso sucede a la vez que la sala Debussy, la dedicada oficial y regularmente a la selecta Un certain regard, le entrega con todos los honores al actor, protagonista y factótum de Top Gun: Maverick (de ahí el casco) una sesión de gala. «Ninguna estrella», comentaba el día anterior el director artístico Thierry Frémaux, «ha dedicado su vida entera al cine como él. Ni series, ni anuncios, ni nada... Sólo cine».Fuente:elmundo.es

martes, 17 de mayo de 2022

Forest Whitaker, el actor y el Festival de Cannes le galardona

 


El actor, productor y director estadounidense Forest Whitaker acudió por primera a Cannes en 1988 con ‘Bird’, película de Clint Eastwood por la que recibió el premio al mejor intérprete y que lanzó una carrera que en la nueva edición de los premios fue reconocida con la Palma de Oro de Honor. Fuente:eltiempo.com

Zelenski interviene en directo en la gala inaugural de Cannes 2022

 


El presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, intervino hoy en un vídeo en la ceremonia inaugural del 75 Festival de Cannes donde ha pedido que el cine "no se calle" ante la "guerra más terrible desde la Segunda Guerra Mundial".

Instantes después de que Forest Whitaker fuera galardonado con la Palma de Oro Honorífica, la gala conducida por la actriz Virginie Efira ha conectado en directo con Zelenski, que pronunció un discurso en el que apeló al poder del cine para defender la libertad.. Fuente:20minutos. es

Cannes 2022: un festival que busca rentabilizar el cine de autor

 


Podemos definir a Cannes como el más importante de los festivales de cine. El de mayor impacto, el de mayor glamour y el más cinéfilo. Este año celebra su 75º edición y lo hace en un contexto donde la guerra y la política van a estar muy presentes, como advertía en la presentación su responsable Thierry Frémaux. No ganará la Palma de Oro una película ucraniana, como ocurrió en Eurovisión, ya que ningún cineasta de aquel país compite, pero sí estará muy presente el cine ucraniano en el resto de secciones del certamen. Sergei Loznitsa, cineasta ucraniano asiduo a Cannes, regresa con una nueva película que habla del conflicto entre Rusia y Ucrania: The natural history of destruction. Fuente cadenaser.com



Ruth Caudeli: En el festival de cine de Guadalajara con “Petit mal”

 


Dirigida y protagonizada por la española Ruth Caudeli, este título colombiano fue escogido para representar al país en el festival de cine a realizarse en Guadalajara. Además, el reparto lo completan las actrices Ana María Otálora y Silvia Varón.

Esta es la cuarta producción que escribe y realiza la cineasta, pues sus otros metrajes son ‘¿Cómo te llamas?’ de 2018; ‘Segunda estrella a la derecha’, lanzada en 2019; ‘Leading Ladies’ estrenada en 2021 y ahora, ‘Petit mal’, que se estrenará en Estados Unidos. No es la primera vez que un metraje suyo se lanza en un festival; de hecho, esa dinámica la ha mantenido con sus otras piezas.

lunes, 9 de mayo de 2022

Onoda, 10.000 noches en la jungla

 


La película, grabada con actores japoneses y en lengua japonesa (un desafío en términos de financiación), trata un hecho conocido a nivel mundial: la trayectoria del sacrificado teniente Hiroo Onoda, que se encuentra al frente de un grupo de soldados en la isla de Lubang, en Filipinas, en 1945, bajo el fuego de una gran ofensiva estadounidense. Con la misión secreta de hostigar al enemigo, convencido de que los refuerzos llegarán tarde o temprano (“tú no tienes derecho a morir”, “volveremos a buscarte”) y en la ignorancia (o negación) del fin de la Segunda Guerra Mundial, nuestro hombre pasará 29 años en la selva en estado de alerta. Fuente: cineuropa.org

Forest Whitaker recibirá la Palma de Oro de Honor en el Festival de Cannes 2022

 


Forest Whitaker es el invitado de honor en la ceremonia de apertura del 75º Festival de Cannes y recibirá la Palma de Oro honorífica, que distingue “la brillante trayectoria  del actor, director y  productor y su discreto compromiso humanitario”.

Así, se suma a una larga lista de figuras de la industria cinematográfica que también han obtenido esa distinción. “Es una tradición que el Festival de Cannes honre a quienes hicieron su historia y Whitaker es uno de ellos”, aseguró Pierre Lescure, presidente del Festival de Cannes. 

Whitaker participó en Cannes por primera vez en 1988 con Bird, de Clint Eastwood, por la que ganó el premio a la mejor interpretación masculina del certamen francés, aunque ya había destacado en El color del dinero de Martin Scorsese, Platoon de Oliver Stone y Good Morning, Vietnam de Barry Levinson. “Es ese joven actor que Clint Eastwood reveló en Bird y ese hombre que amplía su visión del mundo para ofrecérselo a los que sufren y a los que luchan. Todos los honores son para Whitaker. Esta Palma de Oro es un gesto de agradecimiento desde el mundo del cine”, subraya Lescure. Fuente:cineytle.com

miércoles, 27 de abril de 2022

Edición 38 del Festival de Cine Latino de Chicago, en donde participarán ocho producciones colombianas.


 

El Festival de Cine Latino de Chicago es un festival de cine estadounidense cuyo foco se centra en América Latina sus culturas. Celebrado anualmente en Chicago desde 1985, es organizado por el Centro Cultural Latino Internacional - ILCC y patrocinado por varias corporaciones nacionales, así como por la comunidad hispana y latina local. El Festival presenta el trabajo de cineastas latinoamericanos prometedores con un énfasis especial en películas que muestran la diversidad de América Latina y que desafían los estereotipos comunes relacionados a la región.

Para la edición de 2022, 8 coproducciones colombianas harán parte de este evento entre los que se cuentan los largometrajes La ciudad de las fieras, El árbol rojo, Cantos que inundan el rÍo, La pesca del atún blanco, así como los cortometrajes Entre tú y milagros, El intronauta, Animales de guerra y Zarzal. Fuente.proimagenescolombia.com

La "Marea Verde" de Ángel Giovanni Hoyos llega a Colombia


La película "Marea Verde", una producción de Ángel Giovanni Hoyos (Colombia) y Gastón Scocca (Argentina), sobre la legalización del aborto, se estrena en Colombia el 21 de abril. Tras seis años de intenso trabajo registrando manifestaciones multitudinarias en Buenos Aires, recopilando archivo televisivo y de internet y entrevistando a activistas como Lola Cufré, Celeste Mac Dougall y Patricia Bustamante, Marea Verde ha conseguido recorrer importantes festivales de cine como Varsovia, el Chicago Latino Film Festival y DocsMX y desde este jueves 21 de abril hará parte de la cartelera de la Cinemateca de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Medellín-MAMM, el Colombo Americano de Medellín y la Cinemateca del Museo La Tertulia en Cali.

 

Fuente: escribiendocine.com 

jueves, 14 de abril de 2022

75º edición del festival de Cannes

 

Les Amandiers’ de Valeria Bruni-Tedeschi,

Los trabajos que se verán en cannes 2022 son los de Kelly Reichardt, Valeria Bruni Tedeschi, Tarik Saleh, Lucas Dhont, Park Chan-Wook, Jerzy Skolimowski, Ali Abbasi, Saeed Roustaee, Mario Martone, y el disidente ruso Kirill Serebrennikov, cuyos trabajos ya se habían proyectado en el certamen en otras dos ediciones (Leto en 2018 y Petrov Flu en 2021) pero que hasta ahora nunca ha podido acudir al estar bajo arresto domiciliario en Rusia. El pasado 1 de abril se confirmó que había podido salir legalmente de Rusia para trabajar en Alemania. De 2.000 películas recibidas por los organizadores, esas son las 18 elegidas para la competición.. Fuente: el país.com

miércoles, 23 de marzo de 2022

A los 82 años, Francis Ford Coppola y su estrella en el Paseo de la Fama

 


Que Francis Ford Coppola no tuviera su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood era una de las incógnitas más grandes en el ambiente del espectáculo pero desde este lunes, ya quedó resuelta y el reconocido director ya tiene su propio lugar en el célebre lugar.

El director es una de las leyendas del Nuevo Hollywood y asistió a la ceremonia junto a su familia. Al momento de darle el micrófono, el ganador de cinco premios Oscar solo dijo pocas palabras e hizo un guiño a la metodología que te hace acreedor de una estrella en el Hollywood Boulevard.

Fuente: losandes.com.ar

El FICCI 61 llega a su fin con reconocimientos merecidos a cineastas y películas

 

Martha helena Doering y Jorge Alí triana


Con la entrega de una India Catalina al Clan familiar de los Triana, los premios a las Ficciones de aquí y a los proyectos de Work In Progress, y la proyección de los seis Cortos de Aquí, se celebrará este lunes la ceremonia de clausura de la edición número 61 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI. Gloria y Jorge Alí, Rodrigo y Verónica, Andrés y Juan Sebastián, David, Elisa y Carmen, el clan de los Triana, nombres y voces imprescindibles en la cinematografía colombiana, que en la noche de este lunes recibirán la estatuilla.

El árbol rojo


Además, durante la clausura, ‘Brizna’ de Leonardo F. Perea, ‘El árbol rojo’ de Joan Gómez, ‘La roya’ de Juan Sebastián Mesa y ‘Ríos de ceniza’ de Alberto Gómez Peña, películas seleccionadas por el comité curador para conformar la muestra Ficciones de Aquí, recibirán un premio de 2.500 dólares cada una, otorgado por Amazon Prime Video.

 Fuente:eluniversal.com.co


martes, 22 de marzo de 2022

FICCI 61: BAJA EL TELÓN (PUNTO FINAL)

 





Termina pues la versión FICCI 61 (2022), donde bien se podría señalar que es la mejor versión desde que está Felipe Aljure al mando con director artístico del certamen. Con un buen curador (se nota a leguas) esta versión del festival pone de reflexión que el cine menos comercial si se quiere ver así, es más personal.

Felipe Aljure y Gonzalo Restrepo

Respecto al cine colombiano reciente, toca las fibras de lo auténtico y genera una visión amplia del pensamiento de los cineastas colombianos, destacando quizá más el documental. La cantidad de cortometrajes una vez pone de relieve la impronta inmediata de su joven cineasta, sin mucho emplazamiento de cámara en sus puestas en escena.


La parte de cine a cielo abierto y académica estuvo siempre a la altura de las expectativas y se caracterizó por lo muy concurrida. Desde todas las temáticas etnográficas hasta nuevas convocatorias, talleres y charlas masterclass, FICCI 61 deja claro que trabaja para las nuevas generaciones.

FICCI 61: BAJA EL TELÓN (CUARTA PARTE: CINE DE OTRAS LATITUDES)

 


Omar El Zohairy se llevó el Gran Premio a la mejor película de la Semana de la Crítica con esta comedia absurda que transforma a un padre adepto del sistema patriarcal en un pollo. La película pasó un poco desapercibida por el gran público, que no obstante era de visión obligada a la buena cinefilia.

Con escasos emplazamientos de cámara, Feathers es una comedia irracional e impasible. Comienza como si fuera un drama social [realista], en los que el argumento abandonado en apariencia y negligente en el que se desarrolla la acción y donde los interlocutores son ignorados, recalca el hecho de que la fábula en cuestión, podría tener lugar en cualquier momento y en cualquier lugar [o directamente no tener lugar]. Aunque creo que en ese Macondo de Gabo bien podría enmarcarse.


Aloners es una película coreana de Hong Seong-eun, "'Aloners' sin satanizar la tecnología o regaños generacionales, sumado a la brillante actuación de Gong, la cinta es Ópera Prima y su cineasta centra la atención en una muchacha solitaria que trabaja en un call center y que entra en aprietos cuando se entera de la muerte de su vecino que vive al lado de su apartamento.

 

FICCI 61: BAJA EL TELÓN (TERCERA PARTE: CINE COLOMBIANO)


El cine colombiano destacó en sus áreas de ficción y documentales y que estaremos analizando en este sitio web. Tres filmes merecen quizá destacar en primera instancia. Por un lado el filme “El árbol rojo”, “La roya” [que abrió el festival] y l documental “El valle fue”.

Shaday Velázquez

Respecto al primero, es un filme dirigido por Joan Gómez Endara, si bien no es caribeño, la cinta ambientada en caribe colombiano tiene todos los elementos para un tono bien caribeño con unos personajes, paisajes y situaciones que la ubican entre las mejores recientemente filmadas en el norte del país. Una historia sobre la gaita y los afectos en una perfecta metáfora sobre la amistad y el devenir de la vida a veces inesperado a veces como uno quiere.

Sobre la película “La roya”, una historia sobre el hombre y sus tierra. Dirigida por Juan Sebastián Mesa [recordemos “Los nadie”, que se llevó el premio principal en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia en 2016], la historia  que a la larga es una lucha entre la tradición y la modernidad en un personaje campesino para nada aciago. Brinda varias reflexiones sobre el papel al que venimos a este planeta.

El documental “El valle fue” ofrece un amplio y meticuloso estudio sobre la vida de los llanos del Casanare  (Colombia) y musicalmente hablando, una propuesta maravillosa sobre un ritmo cargado de valor y paisaje. Historia pues significativa sobre testimonios que dejan un gran valor por la tradición a su vez oral. Espero muy pronto el análisis de estos tres filmes por este sitio web 

FICCI 61: Baja el telón (segunda parte: cine latinoamericano)

 

Las cercanas

El cine latinoamericano tuvo presencia más que notable. Destacan por sus propuestas, siempre personales (ya lo decía Truffaut) historias que marcan al espectador por su frescura y personalidad, amén de los aspectos estrictamente cinematográficos. 


A destacar tres cintas. El filme boliviano “Utama” (hablada en quechua) que ganó el reciente festival de Sundance. “Alejandro Loayza Grisi ofrece un prometedor primer largometraje existencialista y místico sobre tres miembros de una familia quechua ambientada en el espectacular altiplano boliviano” (Fabien Lemercier).


El segundo largometraje es el documental “Las cercanas” de la cineasta argentina María Álvarez. Un hermoso retrato de la vejez y a su vez de las reminiscencias que otorga la presencia omnisciente de la música como eslabón entre el pasado, presente y futuro. Un enternecedor relato de dos ancianas sobre un pasado cargado de gloria musical y un presente más cercano a las obsesiones en un laboratorio (la vida) sobre la soledad y la felicidad. La película ganó el festival de cine del Mar del Plata



Mi tercer comentario va dirigido al filme venezolano “Yo y las bestias” de Nico Manzano. Con un tono de tragicomedia, esta Ópera Prima rodada con mano firme por Manzano, lo sitúa quizás como un cineasta a seguir dentro de un panorama [no siempre del todo estimulante por la condición que vive el hermano país]  como el nuevo cine venezolano y algunas pinceladas de la propia realidad de Venezuela.

 Muy pronto tres análisis de estos filmes que ocupan la cartelera de sus respectivos países.

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