“Nada hay más bello en este mundo que una mujer bella, de manera que el gran conjuro
de todos los males es una mujer bella” (García Márquez)
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Turturro fue el MVP entre el extenso elenco
de 24 actores, llevándose la mayor cantidad de aplausos. Durante el rodaje, se
sentaron uno frente al otro en una mesa cuadrada, habiendo memorizado su
diálogo, una transcripción de la conferencia real de expertos en cambio
climático de 1980. El ir y venir es fascinante y perturbador, como se puede ver
perfectamente por qué el mundo nunca pudo unirse para afrontar esta crisis
existencial.
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La película, que tuvo su estreno mundial en
el Festival de Cine de Cannes , donde compitió por la Palma de Oro, cuenta con
un reparto de lujo encabezado por Adam Driver, Scarlett Johansson y Miles
Teller.
Gray también estará presente para recibir el
Premio Leon Cakoff del festival, donde se ha programado una retrospectiva de su
obra.
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En su debut cinematográfico, la guionista y
directora Niki Byrne creó una plataforma perfecta para el talento de Chase
Infiniti , revelación de “One Battle After Another” . Esta última ha cosechado
elogios por su interpretación de una genio de las matemáticas atrapada bajo el
yugo de un novio abusivo (y un sistema académico diseñado para ignorarla y
explotarla).
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Agencia de Relaciones Cocreativas
Litza Alarcón Romero. Foto: Aldair Zabala
Los
cineastas Kevin Walker y Jack Auen profundizan en la historia del Vaticano para
crear este thriller académico de bajo presupuesto pero muy eficaz sobre un
supuesto dispositivo oculto capaz de fotografiar el pasado distante. “Chronovisor”,
que se estrenó en Rotterdam a principios de este año. Seleccionada también para
New Directors/New Films , la película es en parte metatexto, en parte teoría
conspirativa del Vaticano y, sobre todo, un thriller existencial que se
desintegra en un caos visual indescriptiblemente perturbador, al estilo de Bill
Morrison y Alex Garland.
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y fotogramas: https://www.indiewire.com/
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Entre los siete largometrajes seleccionados en la 41° Settimana Internazionale della Critica, sección paralela de la Mostra di Venezia (2-12 de septiembre), tres son latinoamericanos: dos colombianos y uno brasileño. Las películas competirán por varios premios y se reconocerá la mejor ópera prima con el premio Leone del Futuro.
Dirigida por Bibiana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas,
la colombiana “El fin de los tiempos” combina ensayo, material de archivo,
ficción y cine experimental. Producida por A Fuego Lento, Bruma Cine y Allegro
Films, la película sigue a Salomé, que revisa videos viejos para intentar
comprender la tristeza de su madre. Cuando descubre un pasado de explotación y
violencia, utiliza inteligencia artificial para imaginar un mundo menos
terrible. El film marca el regreso de la dupla de directores que en 2022 realizó
el mediometraje “El sonido de los grillos”.
También es colombiana “Meteorito”, ópera prima de
Sebastián Munera producida por Haus Kino, Entre acto, Archipiélago Sonoro y
Pos[t] La Casa. La película está ambientada sobre las ruinas de la antigua
propiedad de un narcotraficante donde hoy conviven dos mundos opuestos: una
cárcel de máxima seguridad y un extravagante parque de diversiones. Allí, Nia
convence a Tefa de que introduzca teléfonos celulares de contrabando en la
cárcel.
Creada por Silka Luisa, showrunner de “Shining Girls” , “Blade Runner 2099”
está protagonizada por Michelle Yeoh como Olwen, una humana sintética, una
replicante creada para trabajos manuales, que se acerca al final de su vida al
comienzo de la serie.
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La primera película de Manuel Ponce de León fue
seleccionada en Concorso Cineasti del Presente, la competencia del Festival de
Cine de Locarno dedicada a primeras y segundas obras de realizadores
emergentes. El largometraje tendrá su estreno mundial durante la edición número
79 del certamen, que se celebrará del 5 al 15 de agosto en la ciudad suiza, uno
de los principales encuentros internacionales del cine de autor.
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Michaela Coel ha sido selectiva con sus proyectos desde
la pandemia, a excepción de una incursión en el Universo Marvel con Black
Panther: Wakanda Forever (2022) y una aparición en un episodio del reinicio de
Sr. y Sra. Smith (2024) para Prime Video, por la que ganó un Emmy. Pero algo en
Los Christophers , el undécimo largometraje de Steven Soderbergh en nueve años,
debió de atraerla. Interpreta a Lori, una artista frustrada que divide su
tiempo entre la restauración de arte y el trabajo en un camión de comida. Lori
es reclutada por los astutos herederos del pintor Julian Sklar (Ian McKellen)
para robar una serie de pinturas que él ha abandonado, completarlas ella misma
y participar en las ganancias de la venta de las obras parcialmente
falsificadas; pero, naturalmente, las cosas no salen según lo planeado. Espere
emociones fuertes y comedia negra, dos de los puntos fuertes de Soderbergh.
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Los estrenos mundiales de Los días libres, de Lucila
Mariani y La ilusión de un verano eterno, de Alessandra Sanguinetti, integrarán
la competencia de la sección Cineasti del Presente de la 79ª edición del
Locarno Film Festival, que se celebrará del 5 al 15 de agosto en Suiza. La
delegación argentina se completa con Las corrientes, de Milagros Mumenthaler
(en la sección Panorama Suizo), Los vencedores, de Pablo Aparo (en la Semana de
la Crítica) y Sangre negra, de Pierre Chenal (en Retrospectiva).
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La serie se centrará en contar la historia de un
investigador privado envejecido y desafortunado, Ben Reilly, interpretado por
Nicolas Cage, en Nueva York en los años 30, que lucha con su vida pasada como
superhéroe La Araña. Cage retomará el papel del personaje al que puso voz en Spider-Man:
Into the Spider-Verse de 2018, mientras que Oren Uziel y Seve Lightfoot serán
los co-runners de la serie.
Jack Huston se unirá al reparto, interpretando a Flint
Marko/Sandman, Brendan Gleeson interpretará al jefe criminal Silvermane, Li Jun
Li interpretará a una cantante de club nocturno llamada Cat Hardy, Abraham
Popoola es Tombstone y Andrew Caldwell es Megawatt.
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Treinta y cinco años después de su presentación en el
Festival de Cannes el 20 de mayo de 1991, Thelma & Louise reaparece como
imagen oficial del certamen. La elección no responde a un gesto nostálgico,
sino a la relectura de una obra que modificó las formas de narrar la
experiencia femenina dentro de la industria cinematográfica. En su momento, la
película introdujo una ruptura dentro del género del road movie, históricamente
asociado a personajes masculinos. El guion de Callie Khouri, que luego sería
reconocido con el Oscar, planteó un relato donde el desplazamiento físico se
articula con una toma de decisión sobre el propio cuerpo y el deseo. Esa
tensión narrativa derivó en una historia de huida que, lejos de ofrecer
redención, expone las consecuencias de esa búsqueda.
Fuente y fotogramas: https://www.escribiendocine.com/
“Esa especie de santidad que a veces se le proyecta a la gente que tiene
una discapacidad”, señaló García en entrevista por videollamada desde Toronto a
propósito del estreno del miércoles de su primera serie tras largometrajes como
“Las locuras” y “Four Good Days” (“Cuatro días más”).
Fuente y fotogramas: https://www.latimes.com/
Esta es la primera película de una cineasta
afrodescendiente que se estrena en cine en Colombia. En Soñé su nombre, Ángela
Carabalí cuenta cómo un sueño la llevó a buscar a su padre desaparecido.
En 2016, Esaú Carabalí Brand, un campesino
afrodescendiente, llevaba ya 30 años desaparecido. Fue entonces cuando, en la
noche, en medio de un sueño, le pidió a Ángela, su hija, que lo encontrara.
Aunque en ese momento no lo tuvo muy claro, la cineasta cuenta que sí hubo algo
adentro, una chispita o una vocecita que le decía que ese debía ser su próximo
proyecto.
Fuente y fotogramas: https://www.elcolombiano.com/c
En esta ocasión parece ser que la predeciblemente empalagosa
y pasmosamente tediosa película biográfica de Antoine Fuqua, "Michael”,
solo hay dos modales de ver a Michael Jackson: con lástima o con adoración. ¡A
veces, ambas! Pero siempre al menos una, ya que la película se centra en fans
que gritan y lloran desconsoladamente o en familiares y amigos silenciosamente
devastados.
Fuente y fotogramas: https://www.indiewire.com/
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