"40 días perdidos en la selva" de Gustavo Nieto Roa

Sobre la historia de los niños indígenas que sobrevivieron este 2023 a un accidente aéreo en la Amazonía colombiana, han puesto la mirada varios productores. Gustavo Nieto Roa, presidente de Centauro Comunicaciones y con una vida entera dedicada al cine, es el primero que estrenará un largometraje de ficción alrededor de este tema, el cual ha titulado 40 días perdidos en la selva.

“Está basada en una historia real que sucedió en Colombia hace unos cuatro meses cuando cuatro niños iban con su mamá en una avioneta y cayó por falta de gasolina. Estuvieron perdidos por 40 días en la selva y todavía no se explica cómo pudieron sobrevivir. Hicimos esa ficción de esta historia aprovechando las noticias que han salido” comenta Nieto Roa desde Iberseries & Platino Industria.

La película será estrenada el 25 de diciembre en salas de cine, fecha que en Colombia se volvió tradicional estrenar cintas nacionales. Asimismo, el cineasta está negociaciones con plataformas digitales para una siguiente ventana de exhibición. Fuente: https://www.produ.com/

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La 'Postal de la Tierra' de Darren Aronofsky

 

El cineasta Darren Aronofsky, con su película de 50 minutos "Postcard from Earth", en la que los narradores explican a dos viajeros espaciales flotantes por qué estaban sumido en un sueño de años. La historia es deliberadamente ligera; es un gancho del que colgar algunas de las imágenes más deslumbrantes del cine, incluida una secuencia en un teatro de ópera que contiene un fabuloso chiste (y, según Aronofsky, muchos huevos de Pascua) y una tormenta —completa con una fuerte brisa en el interior— el teatro) que tendría cazadores de tormentas en éxtasis de clima extremo.

Fuente: https://www.indiewire.com/

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a nueva película protagonizada por Jason Statham ´The Beekeeper´,

 

MGM Studios y Miramax han lanzado el tráiler de la nueva película protagonizada por Jason Statham ´The Beekeeper´, que está dirigida por David Ayer.

En esta película Statham interpreta a un ex agente de una poderosa organización clandestina llamada ´Beekeepers´ y se enfrenta a una organización siniestra que hizo daño a un amigo en una serie de encuentros violentos que terminan teniendo intereses nacionales.

Fuente: https://www.elimparcial.com/

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´The Boy In The Boat´, lo nuevo filme que dirige George Clooney

 

TIJUANA.- Amazon MGM Studios, ha presentado el primer avance de ´The Boys In The Boat', la película basada en una novela de no ficción de Daniel James Brown, que representa a la novena película dirigida por el actor George Clooney.

Fuente: https://www.elimparcial.com/

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Green Border , de Agnieszka Holland, nominada al Premio de Cine Universitario Europeo (EUFA)

 

La película, junto con las otras cinco nominadas, se proyectará en 25 universidades de 25 países europeos, incluida la Universidad de Lodz en Polonia. Las otras nominadas son How To Have Sex , de Molly Manning Walker, Anatomy Of A Fall , de Justine Triet , Housekeeping For Beginners, de Goran Stolevski , y The Teacher's Lounge , de Ilker Çatak .

Cada universidad elegirá su película favorita antes de que un representante de los estudiantes asista a una deliberación de tres días en Hamburgo para elegir al ganador absoluto. El premio se anunciará el 7 de diciembre, antes de la entrega de los Premios del Cine Europeo el 9 de diciembre.

Fuente: https://www.screendaily.com/

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Reseña de 'The Exorcist: Believer': Leslie Odom Jr. protagoniza y Ellen Burstyn regresa

 

The Exorcist: Believer, encontró vida a través de un enlace directo a la obra maestra de William Friedkin hace medio siglo. Es el primero desde 1973 que presenta a Ellen Burstyn, quien interpretó a la madre de la poseída Regan de Linda Blair; no ha vuelto al papel de Chris MacNeill desde aquella nominación al Oscar. Además, David Robinson y James G. Robinson, de Morgan Creek, habían obtenido los derechos del libro de Blatty hace un par de décadas y pensaron que ahora era el momento de atacar, esperando que la nostalgia por una generación y los efectos de terror avanzados para otra se encontraran en el medio y produjeran una golpear.

 Fuente: https://deadline.com/

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Guatapé set de cine: "Uno"

 

Desde uno de los sets, una casona de dos niveles ubicada en lo alto de morro, rodeada por el embalse, se divisa la imponente Piedra del Peñol.

En ese lugar y en otros de la zona, como la plaza de mercado de El Peñol, la iglesia de Guatapé, los muelles y la represa, se está rodando la cinta colombiana Uno, una producción de Imaginer Films, que marca el debut como director de Julio César Gaviria, que en el cine se conoce solo como Julio César.

Protagonizada por Marcela Mar y Juan Pablo Urrego, más los actores internacionales Rachel Blanchard (Fargo y Psych) y James Gilbert, Uno aborda problemáticas como la minería irresponsable, en medio de un drama familiar.

Fuente: https://www.elcolombiano.com/

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"El otro hijo" en la versión 71 del festival de cine de San sebastián

 

La película "El otro hijo", elegida como la representación de Colombia en los premios Goya y que, luego de su paso por San Sebastián, competirá oficialmente en el Festival Internacional de Cine de Biarritz, que se realiza entre el 23 y 29 de septiembre.

Y aunque la historia se cuenta en Colombia, tendría espacio en cualquier lugar del mundo y en el seno de cualquier familia. La muerte repentina de un hijo, el sentimiento de culpa de un hermano, ‘el otro hijo’, y la búsqueda de una familia para volver a la luz tienen un lenguaje universal.

Así quedó demostrado con la reacción del público en la primera proyección de la película en San Sebastián, espectadores que agradecieron la honestidad con la que el director afronta una realidad que él mismo vivió en la adolescencia con la muerte de su hermano y que hoy, desde la ficción, cuenta en El otro hijo. Los largos minutos de aplausos fueron la mejor recompensa para él y los productores que acompañan la participación de la película.

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Cine colombiano: RESCATE EN EL VALLE

 

El filme  es un drama histórico que relata el casi imposible rescate del avión comercial de American Airlines que se accidentó en los cerros de Buga, Valle del Cauca, un 20 de Diciembre de 1995. Este recordado incidente ha sido uno de los más mortales en la historia de la aviación en el mundo y el mayor siniestro aéreo ocurrido en Colombia. Lo asombroso es que, a pesar de que murieron 159 pasajeros, 5 de ellos milagrosamente sobrevivieron al impacto inicial pero quedaron atrapados bajo un frío extremo en el recóndito lugar donde se estrelló la aeronave: una zona roja controlada por la guerrilla en ese entonces.

Fuente: https://productoratonal.com/

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TIFF: 2023: El crítico de "The Critic" es el tipo que ocasionalmente puede existir en la vida real

 

El crítico de "The Critic" parece cobrar mucho más importancia en los cuentos ficticios de artistas que evidentemente tienen poco amor por la profesión. Interpretado por Ian McKellen, Jimmy Erskine es un bruto erudito. Cualquiera que sea el amor que alguna vez tuvo por el teatro es menos evidente en estos días que el salvaje deleite que siente al destrozar a los artistas y las producciones, y la satisfacción que siente por el estatus y la influencia que le brinda su trabajo.

The Critic, dirigida por Anand Tucker, es la historia de hasta dónde llegará cuando esa posición se vea amenazada. Dado que el guión de la película es de Patrick Marber (de Closer y Notes on a Scandal ), no sorprende que llegue muy lejos. Y dado que McKellen lo interpreta, es seguro apostar en un giro de ventaja feroz. Pero si The Critic logra construir su antihéroe, por lo demás es demasiado confuso para decir mucho sobre él o el mundo en el que existe.

Fuente: https://www.hollywoodreporter.com/

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'Monstruos de California', una comedia de acción de conspiración alienígena

 

La canción de Blink-182, " Aliens Exist ", podría ser fácilmente el eslogan del debut como director del miembro de la banda Tom DeLonge , " Monsters of California ".

DeLonge coescribió el guión con Ian Miller y Ben Kull, y la trama se centra en un estudiante de secundaria que busca encontrar a su padre desaparecido que trabaja para un programa secreto del gobierno. La comedia de acción está protagonizada por Jack Samson, Casper Van Dien, Camille Kostek, Richard Kind y Arianne Zucker.

 Fuente:https://www.indiewire.com/

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El palmarés del Festival de Venecia 2023 – “Poor Things” gana el León de Oro 2023

 

A continuación el palmarés completo del Festival de Venecia 2023.

Competencia León de Oro 2023

León de Oro: Poor Things de Yorgos Lanthimos

León de Plata (Gran Premio del Jurado): Evil Does Not Exist de Ryusuke Hamaguchi

León de Plata (Mejor Dirección): Matteo Garrone por Io Capitano

Premio Especial del Jurado: Green Border de Agnieszka Holland

Copa Volpi a Mejor Actriz: Cailee Spaeny por Priscilla

Copa Volpi a Mejor Actor: Peter Sarsgaard por Memory

Mejor Guion: Pablo Larraín y Guillermo Calderón por El Conde

Premio Marcello Mastroianni a Mejor Actriz o Actor Joven: Seydou Sarr por Io Capitano

Orizzonti

Premio Orizzonti a Mejor Película: Explanation for Everything de Gábor Reisz

Premio Orizzonti a Mejor Dirección: Mika Gustafson por Paradise is Burning

Premio Especial del Jurado Orizzonti: Una Sterminata Domenica de Alain Parroni

Premio Orizzonti a Mejor Actriz: Margarita Rosa De Francisco por El Paraíso

Premio Orizzonti a Mejor Actor: Targel Bold-Erdene por City of Wind

Premio Orizzonti a Mejor Guion: Enrico Maria Artale por El Paraíso

Premio Orizzonti a Mejor Cortometraje: A Short Trip de Erenik Beqiri

Premio de la Audiencia (Orizzonti Extra):

León del Futuro

Premio Luigi de Laurentiis a Mejor Película Debut: Love Is a Gun de Lee Hong-chi

Queer Lion

Premio otorgado a la mejor película con temática LGBTQ proyectada en el Festival de Venecia 2023.

Queer Lion: Housekeeping for Beginners de Goran Stolevski

Semana de la Crítica (Settimana Internazionale della Critica)

Mejor Película: Malqueridas de Tana Gilbert

Premio Verona Film Club: Hoard de Luna Carmoon

Premio del Público Film Club: Hoard de Luna Carmoon

Mención Especial: Saura Lightfoot Leon por su actuación en Hoard

Mención Especial: Ariane Labed por su actuación en Le Vourdalak

Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia (Mejor Contribución Técnica): Malqueridas de Tana Gilbert

Mejor Cortometraje: Las memorias perdidas de los árboles de Antonio La Camera

Mejor Dirección de Cortometraje: La linea del terminatore de Gabriele Biasi

Mejor Contribución Técnica en Cortometraje: We Should All Be Futurists de Angela Norelli

Giornate degli Autori

Premio Gda (Mejor Dirección): Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person de Ariane Louis-Seize

Premio del Público: Through the Night de Delphine Girard

Premio Label Europa Cinemas: Photophobia de Ivan Ostrochovský, Pavol Pekarčík

León de Oro Honorífico

Premio otorgado para honrar la carrera de personalidades de la industria.

 

Tony Leung Chiu-wai

Liliana Cavani

Green Drop

Premio a la película de Venecia 2023 que mejor refleja valores de ecología, desarrollo sustentable y cooperación entre pueblos.

 

Premio Green Drop: Green Border de Agnieszka Holland y Io Capitano de Matteo Garrone (Empate)

FIPRESCI

Premio otorgado por la Federación Internacional de Crítica de Cine

 

Mejor Película (Competencia principal): Evil Does Not Exist de Ryusuke Hamaguchi

Mejor Película (otras secciones): An Endless Sunday de Alain Parroni

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La nueva secuela de 'Asesinato en el Orient Express' es de terror: Kenneth Branagh y Michelle Yeoh en el 'Misterio en Venecia'

 

Ha sido definido como un "thriller sobrenatural" y está basado en la novela 'Las manzanas' de Agatha Christie, una de sus novelas de Halloween protagonizadas por el famoso detective Hercule Poirot. Se estrena solo en cines el 15 de septiembre. Misterio en Venecia está ambientada en la Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial, en la víspera de Todos los Santos, y es un aterrador misterio que cuenta el regreso del célebre detective Hercule Poirot. Poirot está ahora jubilado y vive en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamurosa del mundo, y asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos.

Fuente: https://www.espinof.com/

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Se estrena en Colombia "La Piel del Tambor"

 

Este thriller de acción del director colombiano Sergio Dow y la productora Alina Hleap, es basada en la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte y cuenta con un gran elenco encabezado por Richard Armitage y Amaia Salamanca. En ‘La Piel del Tambor’, un hacker penetra la seguridad del Vaticano y le deja un mensaje apremiante al Papa: “En Sevilla una iglesia del siglo XVII, mata para defenderse”. El apuesto padre Quart, estrella del Instituto de Asuntos Exteriores, un brazo de la inteligencia del Vaticano, es enviado a investigar. A Quart le aguardan el peligro, la intriga, los dilemas morales y la irresistible duquesa Macarena.

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Drama del autor japonés Ryusuke Hamaguchi, “Evil Does Not Exist”

 

El próximo drama del autor japonés Ryusuke Hamaguchi, “Evil Does Not Exist”, su primer largometraje desde que ganó el Oscar a la mejor película internacional con “Drive My Car” el año pasado, se estrenará mundialmente en competencia en el próximo Festival de Cine de Venecia, seguida de una presentación especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Escrita y dirigida por Hamaguchi, “Evil Does Not Exist” está protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka y Ayaka Shibutani y es producida por Satoshi Takata de Neopa Inc. También reúne a Hamaguchi con el compositor de Drive My Car, Eiko Ishibashi.

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“Somos Ecos”, una película colombiana que retrata la guerra

 

“Somos Ecos”, la ópera prima del director Julián Díaz Velosa, cruza las vidas de tres jóvenes que buscan romper el ciclo de violencia que les ha sido impuesto. La película se estrenará el 17 de agosto y cuenta con figuras de primer nivel.

El director menciona que la película se refiere a un proceso cíclico de violencia heredada a través de las generaciones y que los personajes buscan transformar para darle una voz distinta.

“Somos Ecos se refiere a nosotros como colombianos, a un proceso cíclico en el que hemos caído por una violencia heredada a través de las generaciones, y que los personajes de la película buscan transformar para darle una voz distinta que resuene en un eco de libertad, que los deje decidir lo que quieren ser fuera del conflicto”, menciona Julián Díaz, mientras se refiere a las 175 personas entrevistadas como parte de la investigación para el largometraje, entre los que se encontraban víctimas, militares, líderes sociales, exguerrilleros, exmilitares y ex paramilitares.

Fuente: lavanguardia.com

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El Conde, la nueva película de Pablo Larraín, se exhibirá en el Festival Internacional de Cine de Venecia

 

El Festival Internacional de Cine de Venecia anunció hoy que El Conde, la primera película de Pablo Larraín para Netflix, será parte de la competencia oficial del Festival en su 80ª edición que se celebrará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre de 2023.

El Conde es una comedia negra de terror que imagina un universo paralelo inspirado en la historia reciente de Chile. La película retrata a Augusto Pinochet, símbolo del fascismo mundial, como un vampiro que vive escondido en una mansión en ruinas en el frío extremo sur del continente. Fuente:https://about.netflix.com/

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'El Exorcista: Creyente'

 

Después del éxito que ha tenido la nueva trilogía de 'Halloween', Blumhouse y Universal ya preparan el reinicio de otra franquicia clásica de películas de terror: 'El Exorcista'. En el año de su 50 aniversario, ‘El exorcista’ (William Friedkin, 1973) sigue siendo una de las películas más terroríficas de la historia. Sí, una de esas películas de miedo que no querrás volver a ver del susto que dan. Fuente: fotogramas. es

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Dispararon al pianista, largometraje de animación de los españoles Fernando Trueba y Javier Mariscal

 

Un pase de prensa permitió apreciar Dispararon al pianista, el largometraje de animación de los españoles Fernando Trueba y Javier Mariscal que repite la fórmula de Chico y Rita (2010), nominado al Oscar.

Son muchos guiños al jazz-bossa nova, la reivindicación de una estrella olvidada y la tenebrosa Operación Cóndor que truncó la prometedora trayectoria de Francisco Tenorio Junior en 1976, cuando se encontraba en Buenos Aires y fue tomado prisionero, desaparecido, torturado y finalmente asesinado.

Era el pianista del grupo de Vinicius de Moraes, pero más allá un virtuoso de la música, compositor, discreto con tres hijos y uno en camino, un conflicto amoroso y su mayor pecado ante los militares argentinos: llevar melena y barba.

De su talento dan fe Joao Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton do Nascimiento, Chico Buarque, y, muy especialmente, Vinicius de Moraes.

Fernando Trueba (Oscar por Belle Epoque) y Javier Mariscal, vuelven a derrochar pasión por la música, ahora con gran énfasis en la brasileña, y se valen de jazzistas de época para validar la entrega, entre ellos la cantante norteamericana Ella Fitzgerald, y el pianista cubano Bebo Valdés.

Una historia situada en las décadas de 1960 y 70, que se basa en hechos reales, e investiga la trayectoria de Tenorio Junior a través del hilo conductor de un escritor y periodista estadounidense, a quien da voz el actor Jeff Goldblum.Destaca como un referente anual del estado del cine que ha dado forma a la cultura cinematográfica desde 1963, y continúa una tradición perdurable de presentar al público obras audaces y notables de cineastas célebres, así como nuevos talentos

Fuente: https://www.prensa-latina.cu/

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Oppenheimer

 

Christopher Nolan ha sido un gurú analógico y un defensor de IMAX de gran formato desde al menos "The Dark Knight". Después de filmar porciones sustanciales de " Interstellar ", " Dunkirk " y " Tenet " en 65 mm en IMAX de 15 perforaciones, ahora trae a los cines la épica " Oppenheimer " en el formato, que ofrece 10 veces la resolución de los formatos de proyección estándar.

“La película IMAX es la película de mayor resolución que jamás se haya usado, pero nunca se había usado en películas de Hollywood hasta 'Dark Knight'”, dijo Nolan . “Había visto películas IMAX en museos y estaba fascinado cuando era niño y aproveché el hecho de que estaba haciendo una secuela [de Batman] para negociar con el estudio sobre su uso como cámara”.

Fuente: https://www.indiewire.com/

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