“Nada hay más bello en este mundo que una mujer bella, de manera que el gran conjuro
de todos los males es una mujer bella” (García Márquez)
Nuestro corresponsal en España Daniel Gálvez estará cubriendo el certamen para nuestro sitio web.
Fuente: https://depor.com/
El ícono del cine de 73 años está disfrutando de un
gran 2023, con dos nuevos éxitos de taquilla estrenados en China: 'Full River
Red ($673 millones) y 'Under the Light' ($143 millones y contando). Zhang recibirá
el honor en la ceremonia de apertura del festival de Tokio el 23 de octubre en
“reconocimiento a su extraordinaria carrera y sus contribuciones de larga data
a la industria cinematográfica”. Zhang, el más destacado de la legendaria “Quinta
Generación” de cineastas de China, hizo su debut como director en 1988 con Red Sorghum,
que ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Desde
entonces ha dirigido 25 largometrajes, entre ellos Ju Dou (1990), Raise the Red
Lantern (1991) y Hero (2003), todos nominados al Oscar en la categoría de mejor
película internacional. Hero y su continuación de 2004, House of Flying Daggers,
se encuentran entre las películas comerciales chinas de mayor éxito
internacional de todos los tiempos.
Fuente: https://www.hollywoodreporter.com/
Creada
por Mariano Cohn y Gastón Duprat, esta producción cuenta en 5 episodios la vida
de un abuelo enamorado de su ciudad natal, una Buenos Aires que se resiste el
cambio. “Nada”,
la nueva miniserie de Star Plus que tiene al experimentado actor Luis Brandoni
como estrella principal, aunque quién probablemente llame más la atención por
momentos es, nada menos que, el artista invitado: Robert De Niro en el papel de
Vincent Parisi, el exitoso periodista y escritor –amigo de Manuel—que narra la
historia sentado en un cómodo sillón de su lujoso departamento en Nueva York.
Fuente:
https://elcomercio.pe/
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| Pobres criaturas |
El 56º festival internacional de cinema fantàstic de
Catalunya en Sitges continúa sorprendiendo a los cinéfilos con una jornada
repleta de emociones. Hoy, el evento fue testigo de una lluvia de estrellas,
desde la aclamada Pobres criaturas hasta el impactante cine asiático y la presentación
de una nueva serie.
El día comenzó con la proyección de La Morsure, la
última obra del director francés Romain de Saint-Blanquat, una amalgama de
drama sobrenatural que destaca la temeridad juvenil. La película compite en la
Sección Oficial a Competición, junto a El Reino Animal, una intrigante mezcla
de ciencia ficción y aventura que plantea una pandemia con mutaciones
sorprendentes.
Fuente: https://www.mundiario.com/
Fuente: https://www.mundiario.com/
La aclamada actriz Kiti Mánver será honrada con la
Espiga de Honor en la prestigiosa Semana Internacional de Cine de Valladolid
(Seminci), como reconocimiento a su destacada trayectoria en el mundo del cine.
Además, su última película Mamacruz, dirigida por Patricia Ortega, será
presentada en el festival y se estrenará en cines el 27 de octubre.
Fuente: https://www.mundiario.com/
"Esta
joven de aquí delante ya no es tu hija". Son muchas las películas que se
han hecho sobre la transición de la infancia a la adolescencia y sus
inevitables ritos de paso, las ha habido de todas las formas y colores, así que
hacer una película novedosa que aborde este tema resultaría increíblemente
difícil, por no decir imposible. No obstante, esto es exactamente lo que ha
conseguido la cineasta malasia Amanda Nell Eu con Tiger Stripes, que se
presentó en competición en la 62ª edición de la Semana de la Crítica, en el
marco de la 76ª edición del Festival de Cannes.
Fuente:
https://cineuropa.org/
'Hermana
muerte' fue la encargada de inaugurar el jueves con todos los honores el
Festival de Sitges. Es película, decíamos, y es rito; es terror y es
eucaristía; es puro placer para amantes del miedo y, llegado el caso, puede que
entre en la categoría de pecado. No necesariamente mortal, pero pecado al fin y
al cabo. Amén.
"Quería",
se explica el director con gesto condescendiente y apasionado, "hacer una
película de fantasmas más vinculada a Jack Clayton o a la productora Hammer.
Fuente:
https://www.elmundo.es/
La
película se centra en Celie (la versión más joven es interpretada por Phylicia
Pearl Mpasi y la versión adulta por Fantasia Barrino , alumna de American Idol
), una mujer negra pobre que vive en el sur de Estados Unidos a principios del
siglo XX. El primer tráiler, lanzado en mayo, mostraba a Celie separada de su
hermana Nettie (interpretada por Halle Bailey y Ciara). A lo largo de varios
años, la película explora las luchas de Celie mientras anhela encontrarse a sí
misma y su propia alegría.
“Está basada en una historia real que sucedió en
Colombia hace unos cuatro meses cuando cuatro niños iban con su mamá en una
avioneta y cayó por falta de gasolina. Estuvieron perdidos por 40 días en la
selva y todavía no se explica cómo pudieron sobrevivir. Hicimos esa ficción de
esta historia aprovechando las noticias que han salido” comenta Nieto Roa desde
Iberseries & Platino Industria.
La película será estrenada el 25 de diciembre en salas
de cine, fecha que en Colombia se volvió tradicional estrenar cintas
nacionales. Asimismo, el cineasta está negociaciones con plataformas digitales
para una siguiente ventana de exhibición. Fuente: https://www.produ.com/
El cineasta Darren Aronofsky, con su película de 50
minutos "Postcard from Earth", en la que los narradores explican a
dos viajeros espaciales flotantes por qué estaban sumido en un sueño de años.
La historia es deliberadamente ligera; es un gancho del que colgar algunas de
las imágenes más deslumbrantes del cine, incluida una secuencia en un teatro de
ópera que contiene un fabuloso chiste (y, según Aronofsky, muchos huevos de
Pascua) y una tormenta —completa con una fuerte brisa en el interior— el
teatro) que tendría cazadores de tormentas en éxtasis de clima extremo.
Fuente: https://www.indiewire.com/
En
esta película Statham interpreta a un ex agente de una poderosa organización
clandestina llamada ´Beekeepers´ y se enfrenta a una organización siniestra que
hizo daño a un amigo en una serie de encuentros violentos que terminan teniendo
intereses nacionales.
Fuente:
https://www.elimparcial.com/
La
película "Foe", escrita por Iain Reid, autor de la película
"Pienso en el final", y dirigida por Garth Davis, ha recibido
calificaciones de la crítica y debutó con un sorprendente 0% según 5 reseñas en
la plataforma de Rotten Tomatoes. Esto es llamativo, especialmente cuando se
compara con "The Idol", una serie ampliamente criticada que debutó en
la plataforma con un 9%.
Fuente:
ttps://www.elimparcial.com/
Ante
la difícil tarea de celebrar su 80ª edición en plena huelga del sindicato de
intérpretes de Hollywood, el Festival de Venecia optó por refugiarse, en su
jornada inaugural, en el fondo de armario del cine italiano. Tras la
cancelación de la participación de la película ‘Challengers’, dirigida por Luca
Guadagnino y protagonizada por Zendaya, que debía llenar de oropel la
inauguración de la Mostra, el certamen italiano apostó por conjugar el talento
local con el candente tema del antibelicismo, que marca el recorrido de
‘Comandante’, el nuevo film de Edoardo De Angelis, el ecléctico director de la
sátira política ‘La hora del cambio’ y del drama familiar ‘Una femmina.
Fuente:
https://www.fotogramas.es/
Fuente: https://deadline.com/
El
drama O corno, rodado en gallego por la donostiarra Jaione Camborda, ha ganado
la Concha de Oro a la mejor película en la 71ª edición del festival de San
Sebastián. Camborda, de 40 años, se convierte así en la primera española en
lograr este trofeo. Hasta este sábado se lo habían llevado 13 filmes españoles
(de 11 directores, ya que Imanol Uribe e Isaki Lacuesta lo han conseguido por
partida doble) y cinco mujeres cineastas, pero Camborda aúna por primera vez
género y nacionalidad. En las últimas cuatro ediciones del Zinemaldia, han sido
películas lideradas por directoras las que se han llevado el premio principal.
Fuente: https://elpais.com/
La
nueva película de la directora y guionista catalana se presenta en Sección
Oficial. Está basada en la novela homónima de Sara Mesa y protagonizada por
Laia Costa. Hace tres años se publicó Un amor, de Sara Mesa
(Anagrama) y se convirtió en uno de esos pequeños fenómenos editoriales
cargados de polémica. En su mayoría, las discusiones tenían que ver con el tema
de la mujer, de su consentimiento ante los estándares heteropatriarcales y de
lo que supone un cuelgue sexual.
La
película "El otro hijo", elegida como la representación de Colombia en los
premios Goya y que, luego de su paso por San Sebastián, competirá oficialmente
en el Festival Internacional de Cine de Biarritz, que se realiza entre el 23 y
29 de septiembre.
Y
aunque la historia se cuenta en Colombia, tendría espacio en cualquier lugar
del mundo y en el seno de cualquier familia. La muerte repentina de un hijo, el
sentimiento de culpa de un hermano, ‘el otro hijo’, y la búsqueda de una
familia para volver a la luz tienen un lenguaje universal.
Así
quedó demostrado con la reacción del público en la primera proyección de la
película en San Sebastián, espectadores que agradecieron la honestidad con la
que el director afronta una realidad que él mismo vivió en la adolescencia con
la muerte de su hermano y que hoy, desde la ficción, cuenta en El otro hijo.
Los largos minutos de aplausos fueron la mejor recompensa para él y los
productores que acompañan la participación de la película.
El documental Toro, de Adriana Bernal y Ginna Ortega,
pone el lente en Hernando Toro, un personaje fascinante. Durante diez años él
hizo de su celda en la cárcel Modelo de Barcelona, España, un estudio de
fotografía en el que retrataba a los asesinos y ladrones del penal y, al
tiempo, les enseñaba los secretos de los encuadres, la velocidad y el Iso.
En esos años hizo una obra gráfica que le ha granjeado
cierta celebridad en los circuitos artísticos colombianos. Una vez cumplió la
condena por narcotráfico comenzó una serie de exposiciones con ese material y,
ya en Colombia, dictó talleres en los centros penitenciarios. Precisamente fue
en uno de esos espacios formativos que Adriana lo conoció y quedó enganchada
con su historia. “Toro es un personaje extrovertido, encantador, interesante...
Quedamos encantadas desde el primer momento que lo conocimos”, dice.
Fuente: https://www.elcolombiano.com/
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