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Mostrando las entradas con la etiqueta EL CINE SIN IR MAS JEOS. Mostrar todas las entradas
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viernes, 28 de febrero de 2020

Cannes dice que es demasiado pronto para suponer que el coronavirus cancelará el Festival 2020


Cannes dice que es demasiado pronto para suponer que el coronavirus cancelará el Festival 2020, primer caso en la región.
A medida que el coronavirus continúa propagándose por toda Europa, el Festival de Cine de Cannes emitió un comunicado con la esperanza de calmar los temores sobre el brote que cancela el próximo evento 2020. El Festival de Cine de Cannes de este año comenzará el 12 de mayo y se extenderá hasta el 23 de mayo. Se espera que la alineación oficial se anuncie a mediados de abril.


"There is no Evil",gana la 70 versión de la Berlinale


Berlín, 28 feb (EFE).- Irán cerró el desfile de aspirantes al Oso de la Berlinale con "There is no Evil", presentado en ausencia de su director Mohammad Rasoulof por imperativos de Teherán, una situación reincidente para los cineastas iraníes en festivales europeos.

Una silla vacía y el letrero del nombre del director reprodujeron lo vivido con Jafar Panahi, ganador con "Taxi" del Oso de Oro en 2015, premio que recogió entre lágrimas su sobrina. "There is no Evil" era la última película de la sección oficial, en una jornada compartida con la franco-camboyana "Irradiés", de Rithy Panh, una denuncia del horror de la guerra.Fuente: lavanguardia.com

Por su 40 aniversario restauran “El hombre elefante” de David Lynch


Ahora nos llega la noticia del propio director de que la nueva producción, basada en el libro histórico del mismo nombre de David Grann, será el primer western del director. El proyecto contará con dos conocidos de Scorsese, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. Fuente: fotogramas.es“El Hombre Elefante” (The Elephant Man), cautivó al mundo entero en 1980 contando la historia con la historia de Joseph Merrick, un hombre que sufre una deformación severa y que es salvado de un show de adefesios para ser tratado como el ser humano que es en la ciudad de Londres del siglo XIX.

La cinta, protagonizada por John Hurt, Anthony Hopkins y Anne Bancroft, es uno de los absolutos clásicos de la cinematografía de David Lynch y este año se cumplen 40 de años. Para celebrar este aniversario, la película será restaurada con tecnología 4K y llegará nuevamente a las salas de cine.Fuente: contrareplica.mx

lunes, 24 de febrero de 2020

UN MUSEO DEL CINE PARA HOLLYWOOD


Hace cuatro años, y en nombre de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que otorga los Premios Oscar cada año, comenzaron las obras para la construcción del museo del cine. El reconocido arquitecto Renzo Piano rediseñó una lujosa casa de 1939, le agregó una cúpula futurista y un cine de gran capacidad. Los costos de la obra se han casi duplicado y se estiman en 390 millones de dólares.
Fuente:dw.com

viernes, 21 de febrero de 2020

Willie Nelson: desde Chris Stapleton hasta Charles Aznavour en su 70º álbum


Willie Nelson tiene premios consecutivos de los últimos dos Grammys, y el artista siempre prolífico irá por su 70º álbum en estudio, "First Rose of Spring", que acaba de anunciarse para su lanzamiento el 24 de abril.
El álbum saldrá solo cinco días antes del cumpleaños 87 de Nelson, el 29 de abril. Nelson y su coproductor Buddy Cannon solo escribieron dos nuevas canciones para esta, frente a las cinco que escribieron para "Ride Me Back Home" del año pasado.

Fuente: variety.com

lunes, 17 de febrero de 2020

Sophia Loren regresa a la pantalla con 'The Life Ahead'


“The Life Ahead”, de Edoardo Ponti, es el drama italiano que marca el regreso a la pantalla grande de Sophia Loren, y que sus derechos mundiales fueron adquiridos por por Netlfix. Su emisión está planeada para finales de este año.

En la historia coescrita por Ugo Chiti (“Dogman”) y Ponti, vemos a Loren interpretar a un sobreviviente del Holocausto que se encuentra con un niño de 12 años que recientemente la había robado. La película es una adaptación contemporánea de la novela de Romain Gary, “The Life Before Us”.
Fuente: deadine.com


martes, 30 de julio de 2019

SEMINCI y la imagen oficial de su 64 edición


El diseñador catalán Toni Pontí firma el cartel de la 64 Seminci con su obra Firma de autor

El cartel oficial de la próxima 64 edición de la Semana Internacional de Cine (SEMINCI), que se celebrará del 19 al 26 de octubre, es obra del diseñador catalán Toni Pontí y lleva por título ‘Firma de autor’.

El jurado del concurso ha seleccionado por unanimidad la imagen de Toni Pontí entre un total de 388 propuestas recibidas. El director de arte leridano, especializado en diseño gráfico, fotografía y diseño de vestuario para cine y publicidad, ha sido también autor del cartel de la sección Punto de Encuentro en el 60º aniversario del certamen, así como de la imagen oficial del festival en las ediciones de 2014, 2016 y 2017 respectivamente.

El planteamiento de Pontí a la hora de realizar este cartel es ‘hablar de autoría, identidad y cine, entendido aquí como "Séptimo Arte" y del festival como "cine de autor". Una S protagonista construida a partir de manchas de pintura de múltiples colores con un estilo influenciado por el expresionismo abstracto. Una S manuscrita con diferentes firmas de diferentes autores de diferentes razas y colores que construyen una única rúbrica, en este caso la de la Seminci’.
Fuente:info.valladolid.es

martes, 22 de enero de 2019

Los nominados a los premios "Oscar" 2019

La favorita, a mejor filme

Mejor película:


Black Panther
BlacKkKlansman
Bohemian Rhapsody
The Favourite
Green Book
Roma
A Star Is Born
Vice



Director:

Spike Lee, BlacKkKlansman
Paweł Pawlikowski, Cold War
Yorgos Lanthimos, The Favourite
Alfonso Cuarón, Roma
Adam McKay, Vice

Actriz protagónica:

Yalitza Aparicio, Roma
Glenn Close, The Wife
Olivia Colman, The Favourite
Lady Gaga, A Star Is Born
Melissa McCarthy, Can You Ever Forgive Me?

Actor protagónico:

Christian Bale, Vice
Bradley Cooper, A Star Is Born
Willem Dafoe, At Eternity's Gate
Rami Malek, Bohemian Rhapsody
Viggo Mortensen, Green Book

Actor de reparto:

Mahershala Ali, Green Book
Adam Driver, BlacKkKlansman
Sam Elliott, A Star is born
Richard E. Grant, Can You Ever Forgive Me?
Sam Rockwell, Vice

Actriz de reparto:

Amy Adams, Vice
Marina de Tavira, Roma
Regina King, If Beale Street Could Talk
Emma Stone, The Favourite
Rachel Weisz, The Favourite

Fotografía:

Cold War
The Favourite
Never Look Away
Roma
A Star Is Born

Película en lengua extranjera:

Roma (México)
Cold War (Polonia)
Shoplifters (Japón)
Capernaum (Líbano)
Never Look Away (Alemania)

Película de animación:

Los increíbles 2
Isle of dogs
Mirai
Ralph breaks the internet
Spider-Man: Into the Spider-Verse

Diseño de vestuario:

The Ballad of Buster Scruggs
Black Panther
The Favourite
Mary Poppins Returns
Mary Queen of Scots

Documental:

Free Solo
Hale County
Minding the Gap
Of Fathers and Sons
RBG

Cortometraje documental :

Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period. End of Sentence

Maquillaje y Peinado:

Border
Mary Queen of Scots
Vice

Banda sonora:

Black Panther
BlacKkKlansman
If Beale Street Could Talk
Isle of Dogs
Mary Poppins Returns

Canción original:

All the Stars, Black Panther
I'll Fight, RBG
The Place Where Lost Things Go, Mary Poppins Returns
Shallow, A Star Is Born
When a Cowboy Trades His Spurs For Wings, The Ballad of Buster Scruggs

Diseño de producción:

Black Panther
The Favourite
First Man
Mary Poppins Returns
Roma

Edición de sonido:

A Quiet Place
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
Roma

Guión original:

The Favourite
First Reformed
Green Book
Roma
Vice

Guión adaptado:

The Ballad of Buster Scruggs
BlacKkKlansman
Can You Ever Forgive Me?
If Beale Street Could Talk
A Star is Born

jueves, 8 de noviembre de 2018

Muere Francis Lai, el compositor de la película ‘Love Story’


Love Story y Un hombre y una mujer, marcaron la carrera de Francis Lai, fallecido hoy, a los 86 años, en su ciudad natal, Niza. Lais recibió el Oscar a la mejor banda sonora en 1970 por Love Story, en el que unos jóvenes Ali MacGraw y Ryan O'Neal viven su amor a pesar del reto que plantea la enfermedad de ella. Además de este oscar, la película obtuvo siete nominaciones. AGENCIAS

martes, 2 de octubre de 2018

La película española 'Tu hijo' inaugurará la Seminci 2018




La película 'Tu hijo', quinto largometraje del sevillano Miguel Ángel Vivas, inaugurará el próximo 20 de octubre la 63ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que tendrá este año una importante presencia española en todas sus secciones. Además de la película inaugural, la Sección Oficial ofrecerá 'Jaulas', ópera prima del también sevillano Nicolás Pacheco, y la coproducción hispano argentina 'Mi obra maestra', de Gastón Duprat.


En 'Tu hijo', la vida del doctor Jaime Jiménez (José Coronado) se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza. Completan el reparto Pol Monen, Ana Wagener, Asia Ortega y Ester Expósito. 'Tu hijo' es una coproducción hispano francesa de Apache Films, Las Películas del Apache, La Claqueta y Ran Entertainment, con la participación de Canal Sur, Netflix y Orange. Y con el apoyo de ICAA y Junta de Andalucía.  


 https://www.elnortedecastilla.es/  

lunes, 1 de octubre de 2018

M. Night Shyamalan Gran Premio honorífico en Sitges 2018


El festival de Sitges tendrá lugar del 4 al 14 de octubre, y hoy se han conocido todos sus últimos detalles. Entre ellos, la entrega del Gran Premio honorífico a toda su carrera artística a M. Night Shyamalan, uno de los galardones más prestigiosos del festival, anteriormente otorgado a personalidades como la actriz Jodie Foster o al director Bryan Singer.

https://www.ecartelera.com/  


martes, 25 de septiembre de 2018

Chris Hemsworth asistirá a la clausura del Festival, junto al director de ''Bad Times at the El Royale (Malos tiempos en El Royale)''


El actor Chris Hemsworth (Thor, The Avengers / Marvel: Los Vengadores) acompañará al director Drew Goddard en el estreno europeo de Bad Times at the El Royale (Malos tiempos en El Royale), que clausurará la 66 edición del Festival de San Sebastián.

Se trata de la segunda película de Drew Goddard, tras su premiado primer largometraje, The Cabin in the Woods (La cabaña en el bosque, 2012).

Goddard, que ha escrito los guiones de Cloverfield (2008), World War Z (Guerra Mundial Z, 2013) y The Martian (Marte, 2015) y producido series de televisión como Lost (Perdidos) y Alias, cuenta con un reparto  encabezado por el Premio Donostia Jeff Bridges, Chris Hemsworth (Thor, The Avengers), Dakota Johnson (Fifty Shades of Grey / Cincuenta sombras de Grey, Suspiria) y Jon Hamm (Mad Men, The Town / The Town: ciudad de ladrones).

La banda sonora de la película, que reúne a siete desconocidos en un deteriorado hotel en el lago Tahoe, está compuesta por Michael Giacchino (Jurassic World, Coco, Up) y su director de fotografía es Seamus McGarvey (Godzilla, Nocturnal Animals / Animales nocturnos, Darkest Hour).

viernes, 18 de mayo de 2018

Cannes 2018: "Niña", el niño que soñó bailarina


A los 27 años, el cineasta belga Lukas Dhont, revelación del 71 ° Festival de Cine de Cannes, firma con "Girl" una historia de género y perseverancia que ha molestado a la Croisette.

"Si mi película sugiere lo contrario masculino y lo femenino, que sería bueno": en 27 años, el realizador belga Lukas Dhont, la revelación de la 71 Festival de Cannes, lleva a la pantalla una especie de historia y perseverancia " chica ". La Croisette salió enojada. Ganador de los 2016 Cinéfondation, la incubadora de talento Festival, talleres de escritura y Primeros Planos de Angers, el director flamenco joven cuenta la verdadera historia de una niña de 15 años, niño nacido, que sueña con ser una bailarina estrella.


martes, 10 de abril de 2018

‘LOS BUENOS DEMONIOS: Lo reciente cine cubano


Escrita por Daniel Díaz Torres y Alejandro Hernández sobre una novela de éste último, Los buenos demonios es la nueva película del director cubano Gerardo Chijona que pronto llegará a España vía el Festival de Cine de Málaga.

La octava cinta de ficción de Chijona cuenta la historia de un muchacho con cara de niño bueno que supuestamente se gana la vida haciendo taxi en La Habana, aunque el espectador sabrá desde muy pronto que en realidad se trata de un asesino múltiple que asalta a los turistas para ayudar a sus vecinos y amigos con el dinero robado.

Pero como advierte Chijona, que nadie se equivoque: no estamos ante un policial, ni una película de suspense ni ante el retrato de un sociópata. Si algo es Los buenos demonios es un acercamiento desde la moral a tres generaciones de cubanos —incluidos los más jóvenes, “hijos del período especial”, que crecieron con la crisis económica de principios de los noventa del siglo pasado— pero no desde el drama con pretensiones de trascendencia, sino como casi siempre en el cine de Chijona —y de Díaz Torres, el primer director que iba a tener el filme, fallecido antes de iniciar el rodaje—, persiguiendo una mirada personal que no excluye cierta dosis de comedia.

Fuente: http://www.programaibermedia.com/

viernes, 10 de noviembre de 2017

The Post: Los Oscuros Secretos Del Pentágono

Steven Spielberg dirige a Meryl Streep y Tom Hanks en “The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono”, un emocionante drama sobre la improbable alianza entre Katharine Graham (Streep), la primera editora de un importante periódico estadounidense, y el editor Ben Bradlee (Hanks), mientras corren a ponerse al día con The New York Times para exponer un encubrimiento masivo de secretos gubernamentales que abarcó tres décadas y cuatro presidentes de los Estados Unidos. Los dos deben superar sus diferencias mientras arriesgan sus carreras, y su misma libertad, para ayudar a traer a la luz verdades de tiempo atrás.

The Post, reúne por primera vez a Meryl Streep, Tom Hanks y Steven Spielberg en un proyecto. Además de dirigir, Spielberg produce junto con Amy Pascal y Kristie Macosko Krieger. El guión fue escrito por Liz Hannah y Josh Singer, y la película presenta un elenco de actores aclamado que incluye a Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford y Zach Woods.          
Aquí el primer tráiler de The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono 
   
Tráiler:

Los Cabos: Gaston Pavlovich se muda a la televisión de alta gama con 'Antonieta'

Mini-series representa la vida, los logros y la singularidad en la década de 1920 México de la deslumbrante Antonieta Rivas Mercado.

LOS CABOS, México - Fabrica de Cine, la productora mexicana del productor de Martin Scorsese Gastón Pavlovich ("Silence", "The Irishman", "Sun Dogs") se está moviendo hacia un desarrollo de TV de alta gama en la miniserie "Antonieta", una retrato de la vida de Antonieta Rivas Mercado, una intelectual pionera, escritora, patrona de las artes y activista de los derechos de las mujeres durante la década de 1920 en México, uno de los períodos más vibrantes de su historia.

http://variety.com/ 



lunes, 25 de septiembre de 2017

65 Festival Internacional de cine de San Sebastián (Zinemaldia): Ni juge, ni soumise



En la jerga cinematográfica se conoce como shockumentary a aquella película documental en la que la representación del mundo real se lleva a cabo sirviéndose de estrategias propias del cine de ficción con el objetivo de captar al espectador mediante temáticas escabrosas o sensacionalistas. El estado de aturdimiento que podía percibirse ayer entre buena parte de los asistentes a la proyección de Ni juge, ni soumise bien podría llevarnos a catalogar a este documental belga como shockumentary si no fuera por un pequeño detalle: En su realización no hay concesión alguna a la ficción, más bien todo lo contrario.
SINOPSIS
La extraordinaria y nada convencional jueza Anne Gruwez nos lleva a la trastienda de investigaciones criminales reales. Durante tres años el equipo satírico que está detrás de la serie televisiva de culto Strip-Tease capturó lo que nadie hasta entonces se había atrevido a filmar. Sin concesiones y de un modo políticamente incorrecto. No daréis crédito a vuestros ojos. No es cine: ¡es peor!
https://www.sansebastianfestival.com

65 Festival Internacional de cine de San Sebastián (Zinemaldia): 'Le sens de la fête/ c'est la vie'


Recordaba Olivier Nakache, el codirector de Le sens de la fête / C’est la vie!, eso que decía Billy Wilder de que cuando estaba triste escribía una comedia. Eso es lo que han querido hacer Eric Toledano y él ahora, en un momento en el que el mundo está padeciendo demasiadas tragedias. También es el género en el que se desenvuelven mejor, fieles a un estilo de humor no exento generalmente de apuntes de cierta tristeza. “Nosotros vemos la película como una comedia dramática, o como un drama cómico”, indican los autores.

Sinopsis: Para la novia y el novio es la noche más importante de sus vidas. Pero es como cualquier otra noche para Max, de la empresa de cátering, Guy el fotógrafo, James el cantante, y todos los demás que trabajan en el evento. Pierre y Helena han decidido celebrar su unión en un castillo precioso del siglo XVIII a las afueras de París. Seguimos la fiesta desde la preparación hasta la salida del sol, casi a tiempo real, pero solo a través de los ojos de los que trabajan en la boda. Y será una noche llena de sorpresas.

www.sansebastianfestival.com.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

SOBRE GGM: CINE Y LITERATURA SEMINARIO-TALLER PARA CENTROS CULTURALES Y UNIVERSIDADES.

PRESENTACIÓN
Dada la filmación del libro “Del amor y otros demonios”, “Memorias de mis putas tristes” y “El amor en los tiempos del cólera”, etc. Bien vale la pena aproximarse al escritor colombiano desde la perspectiva del cine y literatura. Si como señaló el cineasta italiano Pier Paolo Pasoslini: “un guión es una estructura que tiende a otra estructura”, el seminario permite estudiar y afirmar entre los asistentes, el “neorrealismo italiano” y “realismo mágico”, estilos que han influido en el “punto de vista” del escritor colombiano en su formación cinematográfica como guionista y escritor.


METODOLOGÍA Justificación teórica de los elementos del “Realismo mágico” y “Neorrealismo italiano” en los films con la firma de Gabo en el guion, seguido de la proyección de la película en cuestión y mesa redonda.
OBJETIVO GENERAL Aproximarnos a Gabo como escritor de cine con base en un estudio filmológico de los asistentes al seminario, y, calcular una expresión caribeña si la hay, o universal en su obra cinematográfica.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONCEPTUALES.- Interpretar los elementos de “Realismo Mágico” (oxímoron) y “Neorrrealismo mágico” a través de los films dirigidos por amigos cineastas del escritor colombiano. Además una aproximación a la semanticidad de lo sobrenatural en el asunto a tratar.
PROCEDIMENTALES.- Distinguir los elementos antes diferenciados en las películas proyectadas con la firma de Gabo en el guion.
 CONTENIDO Neorrealismo italiano. Gestores del movimiento y características del mismo. Visionar films que aclara el tema “Ladrón de bicicleta” (film que influyó definitivamente en Gabo). Realismo mágico. Concepto y características del mismo.
CRONOGRAMA: Primer día: Conferencia “Gabo el cine de su corazón” Tarde. Proyección: “Ladrón de bicicletas” Segundo día: Proyección del film “Tiempo de Morir” (mañana) Tarde: “Crónica de una muerte anunciada” Tercer día: Proyección del film “El amor en los tiempos del cólera” Tarde: Proyección del film “Edipo Alcalde” Cuarto día: Proyección: “De amor y otros demonios” Tarde: “El coronel no tiene quien le escriba”
LOGÍSTICA: Video Beam, reproductor de DVD, pantalla y sonido pertinente a la sala. Para la primera charla y ubicar el contexto de los contenidos, en diapositivas, llevo mi computador portátil.
SI DESEA REALIZARLO EN SU INSTITUCIÓN MAYOR INFORMACIÓN:

goreza@hotmail.com

sábado, 26 de agosto de 2017

AMPLIA PRESENCIA COLOMBIANA EN LA CUARTA EDICIÓN DE LOS PREMIOS FÉNIX

Película colombiana "La defensa del dragón
Ciudad de México, agosto de 2017. Cinema23, que este año suma más de 850 integrantes, anunció los primeros detalles de la cuarta entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix®, reconocimiento anual que organiza desde 2014 y que se otorga al cine hecho en la región y a los profesionales involucrados en su realización.

La conferencia de prensa contó con la presencia de Jorge Sánchez, director de IMCINE; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, asesor en asuntos de cultura y cine del Jefe de Gobierno de la Ciudad de México; Eugenio Caballero, director de arte y ganador del Oscar por El laberinto del fauno (2006); Everardo González, reconocido documentalista; Fernanda Solórzano, crítica de cine e integrante del Comité de preselección y nominación; el actor y productor José María Yazpik; Ricardo Giraldo, director de Cinema23 y Premios Fénix, y Rodrigo Peñafiel, presidente de Premios Fénix.

Como ya es tradición, la ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el próximo 6 de diciembre de 2017. Se transmitirá en vivo y en directo por televisión a todo el continente americano –exceptuando Canadá– a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52MX y Cinelatino.

Cerca de 200 críticos, académicos, programadores, directores de festivales y gestores culturales de América Latina, España y Portugal, además de otros profesionales del resto del mundo con un interés por el cine de la región, participaron en el Comité de preselección de las películas elegibles. Su trabajo consistió en evaluar los 818 largometrajes elegibles para establecer la preselección de las producciones que podrán contender en la cuarta edición de los Premios Fénix. El comité eligió 90 largometrajes: 65 ficciones y 25 documentales, de los cuales 10 son producciones colombianas.

Por primera vez, los Premios Fénix reconocerán a las series televisivas hechas en Iberoamérica, las cuales podrán participar en las categorías de serie de drama, comedia y ensamble actoral. Para este proceso, se cuenta con 51 series elegibles, 2 de éstas con producción colombiana. Todas las nominaciones serán dadas a conocer a finales de septiembre.

Los títulos que representan a Colombia son:
Largometrajes de ficción:
El amparo (Dir. Rober Calzadilla. Venezuela / Colombia 2016, Tumbarrancho Films, Películas Prescindibles, Caja Negra).
La defensa del dragón (Dir. Natalia Santa. Colombia 2017, Galaxia 311).
Jesús (Dir. Fernando Guzzoni. Francia / Chile / Alemania / Grecia / Colombia 2016, QuijoteRampante, JBA Production, Burning Blue, Unafilm, Graal).
La mujer del animal (Dir. Víctor Gaviria. Colombia 2016, Polo a tierra, Viga Producciones).
Pariente (Dir. Iván D. Gaona. Colombia 2016, La Banda del Carro Rojo).
Santa y Andrés (Dir. Carlos Lechuga, Cuba / Francia / Colombia 2016, Producciones de la 5ta Avenida, Igolai Producciones, Promenade Films).
La última tarde (Dir. Joel Calero. Colombia / Perú 2016, Factoría Sur Producciones, Bhakti Films).
X 500 (Dir. Juan Andrés Arango. Colombia / México / Canadá 2016, Peripheria Productions / Séptima Films / Machete Producciones).

Documental:
Amazona (Dir. Clare Weiskopf. Colombia 2016, Casatarántula).
Señorita María (Dir. Rubén Mendoza. Colombia 2017, Rubén Mendoza y Amanda Sarmiento, en asocio con Dia Fragma Fábrica de Películas, Dago García Producciones, Caracol TV).

Series:
2091 (Colombia, Argentina 2016, Fox, Fox Networks Group Latinoamérica / Fox Telecolombia).
Narcos (Colombia / Estados Unidos 2016, Netflix, Dynamo Producciones, Gaumont International Television).

La lista completa de películas y series preseleccionadas puede consultarse en el Anexo 1.

Además, este año se entregarán tres reconocimientos especiales: el Premio Fénix al Trabajo Crítico, que otorga la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI); el Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de Iberoamérica y coordinado por Cinépolis, que por primera vez incluirá el voto del público para su valoración y el Premio Fénix a la Trayectoria, otorgado por las academias de cine de Iberoamérica y coordinado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Los detalles de estos premios y las producciones nominadas para el Premio de los Exhibidores se darán a conocer en el marco del 15º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Por segunda ocasión, los premios estarán acompañados de la Semana Fénix, del 2 al 9 de diciembre en la Ciudad de México, que incluye proyecciones de los largometrajes nominados y funciones al aire libre, además de conferencias y actividades con nominados. Simultáneamente las proyecciones de la Semana Fénix llegarán a Colombia, Costa Rica y Guatemala de la mano de Cinépolis.

Algunas de las sedes en la Ciudad de México serán Cinépolis Sala de Arte, en Oasis Coyoacán y Diana, Cineteca Nacional, Cine Tonalá, La Casa del Cine y el Museo Tamayo. FilminLatino y Cinépolis Klic mostrarán algunas de las películas nominadas en línea, mientras que Ecocinema realizará funciones al aire libre.

Por otro lado, a principios de octubre y de la mano del IMCINE y el EFM –European Film Market, mercado de la Berlinale–, los Premios Fénix y Cinema23 colaborarán en la organización de MICA –Mercado e Industria del Cine y el Audiovisual–, que este año contará con una programación enfocada en la ficción, el documental y las series.

Con esta participación y la cuarta entrega, los Premios Fénix continúan con la misión de promover e impulsar la cultura cinematográfica de América Latina, España y Portugal.

Esta conferencia de prensa se realizó en el Museo Franz Mayer, en el centro de la Ciudad de México, que actualmente alberga la exposición World Press Photo 17 y que se podrá visitar hasta el próximo 24 de septiembre. 

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